The Mars Volta-De-loused in the Comatorium

The Mars volta es el grupo formado por el guitarrista puertorriqueño Omar Rodriguez y el cantante Cedric Bixler Zabala.Después de su separación con "At the Drive In", grupo que había alcanzado el éxito, prestigio de la crítica internacional y demás alabanzas con la publicación de "Relationship of Command", fue este mismo disco, el que acabó confirmando los continuos abatares, malestares y las consatantes disidencias en el seno de la banda, que deparó la formación de dos bandas, por un lado Sparta y por otro lado The Mars Volta.

The Mars Volta saltan a la palestra musicalmente hablando en el 2003 tras la publicación de "De-loused in the Comatorium", disco este dedicado al difunto amigo de la banda Julio Venegas,artista de su ciudad natal El Paso, que se suicidó tras sobrevivir a un coma producido por una sobredosis y que marcó el porvenir de este disco y de la propia banda.





Este es un disco pleno de experimentación,tanto en el plano musical ( por el uso constante de la electrónica) como por el uso abusivo de estupefacientes que debió estar presente tanto en la fase de composición como en la de produción musical.

Y digo esto porque estamos en presencia de un disco muy complejo,esquizofrénico,dantesco,agónico,al que muchos no le veran el sentido ni la estructura ( eh little!!! ), pero si que la tiene, no pieza a pieza , pero si en su conjunto.

No voy a describir esta vez canción a canción, porque como dije antes este es un disco que hay que analizar y escuchar en su conjunto,porque "Son et lumiere" es una intro de la explosiva "Initiartic esp", porque "Tirame a las arañas" precede acústicamente a la zeppeliana "Drunkship of lanters" y porque dentro de esta esquizofrénica obra nos encontramos con la increible "Cicatriz esp",de más de 12 minutos de duración y con la hermosa y bella balada "Televators", a la que a un servidor le trae grandes recuerdos.

Reconozco que este es un disco de muy dificil escucha, que en la primera toma de contacto puede echarnos para atrás, pero al que si le damos varias oportunidades,vamos a descubrir a uno de esos grupos que nos recordarán a grupos tan grandes como Led Zeppelin y al mismo tiempo a un grupo que suena fiel a si mismo,distinto a todo lo demás, ahora bien, todo esto lo descubrireis si antes no os volveis locos,Bienvenidos al manicomio!ja,ja,ja.




Comentado por Iván.Dedico esta crítica a mi fiel escudero Vituko.Cada vez que escucho Televators aun me acuerdo de aquella fiesta en el campo de fútbol de los Once Caballeros y como "intentabas" tararear esta canción .Que grande!!!.

R.E.M - Automatic For The People

R.E.M, Rapid Eye Movement, en inglés, donde ocurren los ensueños más profundos en castellano, elegido el nombre aleatoriamente mediante un diccionario. Formado en Georgia, en Estados Unidos y liderado por Michael Stipe, el de la máscara pintada de color azul como si de batman se tratara.



Automatic for the people es, probablemente, el mejor disco de REM junto con Murmur. Ambos discos están en mi posesión y los guardo como oro en paño. De contenidos folk, country, rock, pop y pop clásico, este disco es el más completo de su discografía, y atención, porque probablemente sean de los más influyentes y de mayor calidad de la historia de la música, y no son una barbaridad estas letras escritas. Los, sobre todo, populares temas "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Nightswimming", e incluso, "Man on the Moon" y "Find the river", son obras maestras puras, llenas de sentimiento, como la canción al piano de Nightswimming y llenas de garra y emoción, como Everybody Hurts.

Es un disco que debe escucharse de principio a fin, entenderlo, aunque por sí solo ya se explica bien y disfrutarlo. Sería demasiado irónico que unas cuantas líneas de esta crítica pudiesen explicar mejor que la propia escucha del disco. No es mítico simplemente el disco, es mítico el grupo (desde el año 80), sus canciones, su puesta en el escenario, sus instrumentos (mandolinas, banjos...) su personalidad, que es única.

Si tienen la oportunidad, crómprense el disco, porque será una reliquia en vuestra discografía.

Everybody hurts


Comentado por Isaac.

Un saludo a todos.

Los Piratas - Fin de la Segunda Parte

Continuemos, entonces, con críticas de álbunes en castellano.

Un grupo gallego, vigués, pop-rock alternativo de nítidos sonidos y de calidad. Un gran disco el último que cierra su historia. Un directo en 2004 con Bunbury y Amaral, entre otros, como regalo a los fieles seguidores de Piratas, y que además fue otro regalo: directamente por mis amigos de toda la vida e indirectamente para mis oídos. De música independiente (muchos problemas con las discográficas porque pensaban que no vendería), orquestral y altruísta; y de sintetizadores, batería y guitarras alejados de lo cotidiano, piratas se convirtió en un referente, no sólo del pop-rock español, sino del sentido y de ideas que yo tengo con respecto a la creación musical: una banda diferente.



Desde Filofobia, Hoy por ayer y M (impresionante donde las haya) hasta las archiconocidas Mi Matadero, Años 80, Mi coco y el My Way versionado hacen uno de los directos de Piratas más estremecedores, humildes y emotivos de todos los que hayan hecho, por lo que representa el disco, su despedida, y por el desglose de todo su repertorio en un mismo CD y DVD. Si es bueno el disco compacto, más lo es el vídeo en riguroso directo. No me puedo olvidar de mi canción favorita de Piratas, El equilibrio es imposible, de ritmo lento y pausado con el toque de atención de Iván Ferreiro, ahora en solitario, por su tambaleante y rasgada voz.

Quien tuviera la oportunidad de haberlos visto (yo la tuve) sabrán lo que son Los Piratas; quien no haya tenido esa suerte, probad a escuchar este disco que resume muy bien su trayectoria que comenzón en 1991. Un grupo tan bueno nunca debió desaparecer. Supongo que será el destino, un destino que se arrepentirá de haber seguido el camino equivocado, porque como diría Sobera: eran buenos, muy buenos.

El equilibrio es imposible.


Un saludo a todos.

Comentado por Isaac.

Tommy Emmanuel - Live One

Una guitarra acústica es muy diferente a una guitarra eléctrica. Requiere de mayor cuidado, la madera, como materia viva que es, sufre. Sufre con el calor, con el frío, con la humedad...y si bien es cierto que también sucede con la guitarra eléctrica, que necesita también muchos cuidados, los cuidados de la acústica son próximos a lo superlativo. Ni que decir la dificultad que entraña el manejo con cierta naturalidad de las guitarras acústicas, muy lejana al de una eléctrica.

Seguramente, sino fijo, soy más apasionado de este instrumento de cuerdas de acero que el de la propia, también de acero, electrificada. El sentimiento es distinto: la dulzura, expresión y dificultad son únicas en la técnica del Finger Style (uso de los dedos de la mano derecha) y Finger Picking (uso de púa y dedos de la mano derecha) al cual dedico cierto tiempo de mi vida en su aprendizaje.

Y Tommy Emmanuel es mi ídolo acústico. Simpático, charlatán y natural son alguna de sus reseñas en el escenario. Todavía tengo en mis retinas el concierto de Saint Louis, en Missouri, con la sorprendente puesta en escena de gracias que no hacían más que divertir al espectador. Esto es sólo un detalle ínfimo de lo que un artista puede llegar a realizar en un escenario, porque sus guitarras Maton Australianas son la crema de sus actuaciones.



Y es en Live One, un concierto de Abril de 2001 en Melbourne, Australia (él es Australiano), donde se pueden escuchar sus mejores temas y, probablemente, una de sus mejores actuaciones. Este mismo año lo tuvimos aquí, en Barcelona. Un disco repleto de canciones, 28 en total, en las que todas dicen algo, tienen su significado: unas te emocionan y otras obligan a moverte. De todas ellas puedo nombrar el Borsalino, fingerpicking del bueno, Mona Lisa o Mombasa; pero me quedo con Angelina, Those Who Wait, That's the Spirit y Michelle. También la adaptación de Saltwater de Julia Lennon y las archiconocidas Classical Gas de Mason Williams y Guitar Boogie. Con Initiation sobrepasa el límite de lo que se puede llegar a hacer con una acústica. Con la tapa de su dreadnought demacrada, con el tap del delay al mínimo y con sus manos, Tommy se inventa un nuevo instrumento.

Realmente sería estúpido por mi parte poder encontrar el significado de sus canciones. Se que Mombasa (de las que más me gustan) fue compuesta con motivo de la pobreza, hambruna y sequía de las zonas del tercer mundo, y poco más...aunque no es necesario encontrar un motivo del porqué Tommy Emmanuel escribió sus canciones: basta con escucharlas, el significado se lo pones tú.

Angelina.


Un saludo a todos.

Comentado por Isaac.

Death cab for cutie-Transatlanticism

Desconozco los motivos por los cuales mi primera crítica va dirigida al grupo encabezado por Ben Gibbard, quiero pensar que es de esos discos que te maravillan( en mi caso) desde la primera escucha, escucha que realice por primera vez en el 2003 después de un dia apático, por que no decirlo, un poco tristón, en el que uno sale de tabajar, pasa por el quiosko de turno , se compra su revista musical preferida y descubre posteriormente uno de los discos del año, que a lo postre lo fue y que le valió al grupo el paso a una multinacional ( aunque eso es lo de menos ).



"Transatlanticism" es un disco que nos conduce por un océano cargado de pesadumbre existencialista, intimista, melancólica, donde se refleja pieza a pieza la complejidad de las relaciones interpersonales, la dificultad de las relaciones a distancia, el egoismo que adolece el ser humano en todos las facetas de la vida. Desde el primer momento, Death cab for cutie nos muestran esa faceta con " The new year ", la primera de las canciones de este océano que parece no tener fin, al decir " so this is the new year and and i don´t feel any different", pos la verdad yo tampoco, pense , para continuar con " lightness " y " Title and registration" verdadero temazo y joya oculta del disco, una de esas canciones, como todo el disco que nos hace afirmar un avez mas que la sencillez elevada a la enésima potencia, en música es la fórmula perfecta.



El disco continua con la maravillosa " Expo '86 " y " The sound of Settling ", para hacer su primera parada con " Tiny Vessels", " Transatlanticism" y " Passenger Seat ", donde el grupo vulve a mostrarnos su faceta mas intima, donde los teclados cobran mas protagonismo, creando una atmósfera donde segundo a segundo la niebla se va haciendo mas espesa y el trayecto parece no tener fin, para posteriormente dar un nuevo zarpazo con " Death of an Interior Decorator", " We looked like Giants " y " A Lack of Color ", tierra a la vista.


Ben Gibbard se levanta a las 8:00 a.m todos los dias para componer ( no se lo que hara cuando va de juerga, si es que va), pero con discos como este "transatlanticism" el madrugón merece y mucho la pena, por mi como si no duerme, lo importante es que en el 2003 habia una razón que ya me hacia sentir diferente con respecto al año anterior, la escucha de un disco con tantas sensaciones encontradas como este.Un servidor ya lo tiene en su biblioteca musical, apartado y bien guardado, como el que guarda una joya con mucho recelo, para mi imprescindible. Escuchen y juzguen.

Title and registration.


Comentado por Iván.

Fito & Fitipaldis - Por la boca vive el pez

Fito Cabrales, un gran "Feo".

Todavía recuerdo las veces que mi novia me llama "Feo" en honor a uno de sus grupos preferidos, que también es mío. Es más, quizás sea uno de mis guitarristas y compositores españoles preferidos. Por eso este disco se lo dedico a ella, Jenny, que me recuerda al concierto del 7 de Septiembre de 2007 en Ponferrada (León) que se ha convertido en uno de mis directos preferidos y en uno de los conciertos más me han impactado, con la solemne frase de "Después de un invierno malo y una mala primavera, dime por qué estás buscando, una lágrima en la arena" del disco Lo más lejos a tu lado y que lleva como título Soldadito Marinero, cantada al unísono por todo el coliseum de Ponferrada durante no menos de 2 minutos y con el único acompañamiento de la propia voz del público. Simplemente espectacular.



Y elijo este disco por ser el reciente, no porque sea el que más me guste. Siguiendo el estilo de blues, swing y rock&roll de su primer disco (A puerta cerrada), y después del abandono de Platero y tú, nos deleita con un disco grabado prácticamente "en directo". Es un disco que puede parecer a priori sencillo, sin demasiado brillo ni matices, pero, sin embargo, es un disco soberbio, lleno de ideas y de sonidos de stratos y telecaster's. Desde su primer single Por la boca vive el pez, que para mi gusto, probablemente sea la canción más lineal y pobre del disco, pasando por Me equivocaría otra vez (me encanta esta canción) y Viene y va, canción animada y pegadiza; hasta llegar a la mitad del disco con su instrumental canción de 214 Sullivan Street, la magistral canción de Donde todo empieza y la versión de Extremoduro (muy cambiada con respecto a la original) Deltoya. Con Medalla de cartón y Esta noche Fito quiere dar portazo al disco, pero nos deja con la guinda del pastel: Abrazado a la tristeza, una nueva versión de Extrechinato y Tú, un proyecto musical de Roberto Iniesta (cantante de Extremoduro), Iñaki "Uoho" Antón, guitarrista de este último y Platero y tu y Adolfo Cabrales (Fito). Fue un proyecto ideado para hacer un homenaje al poeta Manolo Chinato, con un único disco, Poesía básica. Es fácil deducir el nombre de Extrechinato y tú: Extremoduro, Manolo Chinato, Platero y tú.

Sólo hay que leer una frase de esta última canción para ver la calidad de la misma, tocada a dúo con el slide de Carlos Raya y la guitarra acústica Guild de Fito:

Me da pena que se admire el valor en la batalla;
menos mal que con los rifles no se matan las palabras.

Simplemente unos últimos apuntes. El disco se iba a titular "El color de la coca-cola", que se hace referencia en Por la boca vive el pez, pero por derechos de autor de la marca fue imposible.

En su portada, refleja lo que ha sido Fito&Fitipaldis en los últimos años: subidas y bajadas, cambio de estudios de grabación, productor, guitarrista (José Alberto Bátiz, ahora es Carlos Raya)...Un fito pensativo, lleno de fuerza y vida para continuar con el proyecto de nuevas canciones, nuevos discos y nuevas metas.

Un gran guitarrista, gran compositor. Siempre acompañado de tres guitarras: fender telecaster azul, fender stratocaster blanca y acústica Guild. Yo siempre digo que es "casi" mejor guitarrista acústico que eléctrico, con ritmos imposibles, movimientos veloces en ambas manos y sentimiento único del músico. Se llama Adolfo (Fito) Cabrales.

Abrazado a la tristeza


Un saludo a todos.

Comentado por Isaac.

Live - Throwing Copper

Seguramente Live es uno de esos grupos que no suelen conocerse si no son recomendados o si no es descubierto por casualidad. A mí me sucedió lo primero, allá en los tiempos de Instituto, por Alejandro, al que desde aquí saludo y agradezco que me hubiera dado la gran oportunidad de conocer a estos fenómenos del rock americano.

Live es un grupo norteamericano que edita su primer título a finales de los años 80, con The Death of a Dictionary y dos años después, ya en los noventa, Mental Jewelry, que podría haber sido perfectamente candidato para formar parte de esta crítica. Sin embargo, además de ser Throwing Copper un disco de lo más completo, es el álbum que catapultó a la fama a Live con más de ocho millones de discos vendidos. Fue en el año 1994, y desde que conocí a Live, a finales de los 90, quería impaciente que éste álbum formara parte de mi discografía. Y por fin lo es, junto con Secret Shamadi que también poseo. Me queda la asignatura pendiente de conseguir, al menos, Menta Jewelry y The Distance to Here, que supongo no será excesivamente tarde.



El disco comienza muy suave, con The Dam At Otter Creek de ritmo inicial lento y desgarradoras guitarras mezcladas con efectos de voz del actor principal Ed Kowalczyk. No es menos la canción que precede, Selling The Drama, canción estereotipo de Live y que, además, son de las más famosas del grupo, junto con las grandes baladas de I Alone y Lightning Crashes con demoledores finales.

All Over You y Stage son claros ejemplos de que no todo se basa en el empleo de acordes bien empastados para formar música; también saben hacer buenos riff's de guitarras y bajo.

Cuando escuché por primera vez la canción de mayor duración, Pillar of Davidson, y sin llegar tan siquiera al minuto de canción, pensé que era la peor de todas en el disco. Sin embargo cometí el error de no saber escucharla en condiciones y, por supuesto, de principio a fin. Resulta que ahora es, probablemente, la canción que más me guste del disco. El bajo que hace de acompañamiento, la melodía de la voz que hace la canción, la pegada de la batería, que maquilla el resultado y la inserción de las guitarras en puntos necesarios y estribillo, hacen de la canción la puntilla magistral del disco, que a mi juicio, todo el mundo debe darle la oportunidad de introducirse en el lector de cd's de sus mini-cadenas.

Catorce son las canciones del disco. Catorce canciones para no aburrirse y descubrir a Live, un grupo ejemplar del rock alternativo y grunge.

I alone


Un saludo a todos.

Comentado por Isaac.